


Je suis Laura Zanti, graphiste indépendante basée à Toulouse depuis 2021. J’interviens notamment dans les champs de la direction artistique, de la création d’identités visuelles, de l’édition et des supports imprimés. Ma pratique artistique du collage nourrit mes productions graphiques pour créer des récits visuels aux atmosphères sensibles et aux lectures multiples.
Mes principaux clients sont des acteur·ices de la vie culturelle à Toulouse et ailleurs. Je fais partie de l’association Dernière Neige, qui organise des concerts dans la scène alternative rock/punk à Toulouse depuis 2022. J’y assure notamment la direction artistique et la réalisation de tous les supports graphiques.
Se placer à contre-courant de supports graphiques conçus pour être assimilés en une fraction de secondes, dans un contexte de flux de communication hyper rapide : redonner à voir des visuels indociles et foisonnants de références, qui font récit, qui incitent à prendre le temps d’être regardés
Comment tirer parti de l’espace créatif libre qu’offre l’affiche de concert de la scène alternative : terrain de jeu et d’expérimentation où s’affranchir des règles, propice à une interprétation très personnelle de ce qu’évoque la musique…
Chaque étudiant·e réalisera une affiche pour un futur concert organisé par Dernière Neige, en utilisant la réappropriation d’images collectées et la technique du collage au sens large.
L’affiche finale sera imprimée en numérique sur grand format et limitée à 2 couleurs de votre choix, sur fond blanc.
Fondée sur des moyens rudimentaires, une économie de temps et d’argent et le mouvement DIY (Do-It-Yourself), la scène alternative punk a donné lieu à une production musicale comme visuelle riche en astuces et en débrouilles. Ses codes sont intéressants à mettre en œuvre dans une pratique graphique car ils amènent les réflexions suivantes :
Comment faire du graphisme dans un milieu culturel alternatif nécessitant une grande économie de moyens : exploiter l’existant « comme une carrière de minerais visuels » (Rick Poynor, Transgression – graphisme et post modernisme)
Comment construire l’image aujourd’hui, dans un contexte de standardisation visuelle : repenser un design moins normatif mais plus expressif, redonner du grain à un graphisme devenu trop lisse.
Comment passer de l’image (issue de la collecte) au visuel ?
Pourquoi une image, quand elle est mise aux côtés d’autres images, forme un visuel ?
Comment faire récit en associant les images collectées, au sein d’un support graphique donné ?
Collecter des images avec une approche sensible et intuitive : se laisser porter par ce que les images nous inspirent et en dégager des idées, des thèmes, des atmosphères (= équivalent d’une planche d’ambiance).
(Se) raconter une histoire en créant des connexions entre les images collectées et les éléments d’information de l’affiche, à la manière d’une enquête policière où chaque image est un indice (= équivalent d’un parti pris).
Se réapproprier graphiquement votre sélection d’images par divers procédés de manipulation (analogiques et numériques) et des dispositifs graphiques tels que variations d’échelle, cadre, cadrage/décadrage/surcadrage, opposition/résonnance…
Restituer cette enquête en donnant à voir un mini-scénario qui fait dialoguer les éléments graphiques à travers la composition de l’affiche.
Mardi ⓱ (Collecte)
Collecte d’images sur supports papier et sur internet
Scans, impressions, photocopies en préparation du mercredi
Elaboration de pistes de « récits » inspirés par les images
Fin de journée : présentation du scénario de chacun·e
Mercredi ⓲ (Expérimentations)
Tests avec les images collectées :
Retouches Photoshop, déformations au scanner, photocopies multiples, effets, textures…
Expérimentations de compositions sur format papier par découpage et collage analogiques
Jeudi ⓳
Composition finale
Arrêt sur un contenu visuel et finalisation de la composition, choix des couleurs
Impression finale des affiches sur grand format
Vendredi ⓴ (Restitution)
Jusqu’à midi : temps de finalisation supplémentaire si nécessaire
Débriefing ensemble si suffisamment de temps
Accrochage
Restitution
Note
Après le workshop
Pour les étudiant·es qui le souhaitent : exposition des affiches lors du concert au bar Le Ravelin le lundi 23 Mars + partage sur les réseaux.
Observer, assimiler et interpréter l’existant à travers la collecte
utiliser son iconothèque comme un outil de création et un répertoire d’inspirations.
Mettre en scène des images.
Réussir à créer une composition graphique à la fois visuellement
équilibrée et porteuse de sens à partir d’images existantes hétéroclites.
Important
Matériel à prévoir en amont par les étudiant·es
Tous types de livres ou magazines contenant des images au sens arge et de différents types (photos, illustrations, gravures, typographies, textures…). Elles seront scannées et/ou photocopiées, pas d’altération des originaux.
De quoi découper et coller : scalpel, ciseaux, planche de découpe,
Règle, colle à papier, colle en spray repositionnable, scotch, patafix…
Votre smartphone pour prendre des photos de vos tests de composition
15 étudiant·e·s.